PHOTOGRAPHIE FINE ART

Jusqu’à présent, la photographie a connu des bouleversements technologiques et sociologiques. Dans ce contexte, qu’en est-il de l’esthétique de la photographie et de la « vision unique » du photographe? Ce site prend vie à partir de la contribution fondamentale de François Soulages, auteur de la nouvelle édition de « Esthétique de la Photographie ».

Dans les années 2000, nous avons assisté à une fabuleuse révolution technologique: l’émergence de la photographie numérique. Tout le monde a commencé à « tirer des coups » sur n’importe quoi (les « clickers » comme O. Toscani les a définis), parce que c’est facile et ça ne coûte rien. Aujourd’hui, vous pouvez prendre des milliers de photos et les publier immédiatement sur Internet. C’est un bouleversement radical avec un changement complet du rapport à la photographie, à l’image, à soi-même et au monde. C’est une explosion exponentielle de la photographie « selfie », c’est l’ère du « ego on-line ». La question ontologique ne se pose plus: « qu’est-ce que la photographie? » Mais plutôt la question médiologique: « quel usage fait-on de la photographie? ». En ce sens, un aspect fondamental de ce travail consiste à « servir la pensée lévi-straussienne » pour consolider les fondements d’une postmodernité libérée du piège du « tout en vaut la peine » (voir aussi « La fureur des images » de Foncuberta ). L’approche de l’est-éthique a mûri et s’est nourrie en commençant par la révolution numérique puis en continuant avec d’autres questions: quel est le rapport à la réalité? quelle est la relation entre le sujet et l’objet? qu’est-ce qu’une « bonne » image (et non une « belle » photographie comme nous l’ont appris U. Mulas et G.B. Gardin)?

La photographie actuelle défie cette double énigme de la « réalité » et de la « photographie »: déplacer des photos sans art dans le domaine de l’art. Travaillant sur l’irréversible ou l’inachevé – ces deux dimensions de la photographie – il questionne la réalité et ses représentations, l’objet et le sujet, l’être et le temps, la photographie en particulier et l’art en général. La photographie crée une représentation déférée en répondant spécifiquement aux commandes et en tenant compte de ses réceptions probables et possibles, parfois pour s’y opposer.

« AESTHET(H)ICAL PHOTOGRAPHY » propose une approche théorique de la photographie en considérant paradigmatique « Recherche » et « Projet » comme des activités fondamentales qui doivent toujours précéder la prise de vue. L’instant comme « instantanéité » est confronté à une ambiguïté temporelle. Nous rencontrons quotidiennement une liquéfaction dans les fractales spatio-temporelles (ex: les images téléchargées quotidiennement sur Instagram), que la photographie elle-même ne peut résoudre. Il ne peut pas être lié à une coupure immobile dans le temps, car le sens ontologique de l’image photographique « glisse ». Elle évite les ancres passées, datées et passées liées notamment à la pensée de Barthes qui nécessitent une redéfinition autre que la « perception mortelle » de « La Chambre Claire ». Dans ce texte fondamental, nous découvrons les lacunes des outils théoriques capables de saisir l’essence de la création photographique. Nous entreprenons donc de les redéfinir à travers une étude critique, entre déconstruction et restructuration, nous trouvons de nouveaux formalismes capables de pousser la photographie au-delà des frontières du moment. On compose donc des « voyages photographiques » avec une poétique de « dérive », « manque » et « incertitude » où les photographies constituent ainsi un événement « déficient » (se référer évidemment à l’immense bibliographie que l’on retrouvera dans les différents projets photographiques, à gauche nous en héritage de philosophes tels que Deleuze, Derrida, Artaud, Levinas, Foucault et autres). On observe des circonstances dans lesquelles c’est la force de la « tension » qui les détermine et non plus le simple quartier compositionnel. L’instance parvient ainsi à devenir une aspiration à une recherche profonde de significations, prenant la poussée du vide du « manque » qui génère une poussée toujours renouvelée vers une « bonne » photographie.